Die erste Ausgabe des sketch & street art journals „artyfucked“ zeigt city graffity aus Wien. Erschienen im Juni 2005. Das Magazin war auch in bekannten Geschäften wie zB. dem Concept-Store Colette in Paris erhältlich. artyfucked — sketch & street art journal, Ausgabe 1; 24 Seiten; Druck: Farb-Offset; Herausgeber: Zeitvertrieb; Art direction: Matthias Grieder Begeistert von […]

Siebente Ausgabe des sketch & street art journals „artyfucked“ zeigt city graffity aus Berlin. Erschienen im Juni 2010. Special guest sketcher Nicolas Mahler und Pascal Rabaté. Besonders auch die Papercut Bilder von Joe Boruchow. artyfucked — sketch & street art journal, Ausgabe 7; 32 Seiten; Druck: Farb-Offset; Herausgeber: Zeitvertrieb; Art direction: Matthias Grieder Speziell sind […]

Achte Ausgabe des sketch & street art journals „artyfucked“ zeigt city graffity aus San Francisco – Hometown der „49ers“. Daher auch der Name: „Heft 49“. Erschienen im Dezember 2011, zu einem Höhepunkt der „Occupy Wallstreet Proteste“ in den USA. artyfucked — sketch & street art journal, Ausgabe 8; 32 Seiten; Druck: Farb-Offset; Herausgeber: Zeitvertrieb; Art […]

Special issue des sketch & street art journals „artyfucked“ zeigt Arbeiten von Thomas Mock. Erschienen am 10.6. 2010, im Rahmen der Ausstellung: „artyfucked – The Walls Can Speak“ artyfucked — sketch & street art journal, Ausgabe 6; 32 Seiten; Druck: Farb-Offset; Herausgeber: Zeitvertrieb; Art direction: Matthias Grieder

Der Künstler Lorenz Grieder bekommt ein neues Webportal. Die Zeitvertrieb Gallery übernimmt in Zuge dessen die offizielle Repräsentanz für online Verkäufe.

Zeitungspapier ist dünn. Betrachtet man eine Zeitungsseite gegen das Licht, scheint die Rückseite immer leicht durch und ist so noch vor dem Umblättern sichtbar. Ein simpler Effekt, der sehr viel Tiefgründigkeit hat und philosophische Fragen eröffnet.

Mit Sommer 2018 wird unser Lokal erstmals anderes verwendet als reiner Ausstellungsraum. Ein neuer Bereich unseres Lokals ist der Kollodium Fotografie gewidmet. Was ist mit der Galerie? Die Galeriefläche ist derzeit etwas kleiner als bekannt. Aber wie so oft soll nicht die Quantität sondern vielmehr die Qualität gezeigter Werke entscheidend sein.

Ich habe „Baloo“ 2005 kurz nach der Eröffnung der Zeitvertrieb Galerie kennengelernt. Er stand plötzlich in der Tür und erkundigte sich über mein Projekt „artyfucked“. Das Interesse an Street Art und Graffiti wunderte mich, da sein Auftreten mehr dem eines steirischen Jägers als eines üblichen Graffiti-Künstlers entsprach. Vielleicht war es der Hut den er an diesem trüben Herbsttag trug. Er trug eine kleine Tasche die er während unseres Gesprächs etwas schüttelte. Sehr klar hörte ich den Klang der Kugel in einer Spraydose und musste lächeln. Das war der Beginn einer tollen Freundschaft.

Im Rahmen des off-festival vienna 2017 zeigen wir eine Gruppenausstellung von Fotografen, die sich mit ihren Arbeiten mit „Wohnen, Raum und Zeit“ auseinandersetzen.

Im Rahmen von eyes on – Monat der Fotografie – präsentiert die Zeitvertrieb Gallery Arbeiten von Andrea Felber in denen die Selbstinszinierung ihres nackten Körpers im Zentrum steht.

Am 18. Juli 1915 wurde Karl Bednarik in Wien geboren. Anlässlich seines 100. Geburtstags zeigt die Zeitvertrieb Galerie Bilder und Zeichnungen von Karl Bednarik . Zum bildnerischen Werk spricht Kurt Brazda. Danach folgt eine kurze Lesung aus unveröffentlichten Texten.

Dritter Teil der spannenden und wundervollen Ausstellungsreihe von Louise Thaler. Im Zentrum stets die Palme.

Die Zeichenkunst von Alan Oldham ist in der elektronischen Musikszene legendär. Zeitvertrieb Gallery ist stolz Kunstwerke von einem der wichtigsten Cover- und. Labelartwork Maler unserer Technowelt erstmalig in Wien zeigen zu dürfen.

Im Jahr 2014 (dem chinesischen Jahr des Holz-Pferdes) zeigt Thomas Mock in der Zeitvertrieb Gallery Aquarelle im asiatischem Stil, zu Ehren des „Mr. Horse“.

Im Rahmen einer Ausstellung werden Mikroskop-Aufnahmen aus biomedizinischer Forschung von Literaten und Musikern ästhetisch untersucht und künstlerisch sichtbar gemacht.

Künstler: Johanna Valencia Schon in früher Kindheit hat Johanna Valencia mit dem Nähen, sowie vielen anderen Handarbeiten begonnen. Mit 12 Jahren bekam sie eine Nähmaschine von ihrer Großmutter geschenkt. Die Liebe zur Musik ließ sie jedoch an der Hochschule für Musik in Wien studieren, wo sie ihr Studium für Blockflöte mit Auszeichnung abschloss, heute spielt […]

Harald Jahn dokumentiert mit seinen Fotografien eindrucksvoll zurückgelassene Räume und Orte, an denen nur noch ein leises Echo vieler Lebensgeschichten wahrnehmbar ist.

Mit der Ausstellung „Gold“ widmet sich Thomas (keramik) Mock dem Thema Schattierungen, Muster und Strukturen. Welche Farbe wäre wohl besser für ein Spiel mit Licht als Gold.

Auf unsere Einladung lässt die Galerie MFK den Glanz alter Zeiten aufleben und zeigt ein temporäres Ausstellungsprojekt der besonderen Art.

„Soul State“ ist unser Beitrag an der Aktion „1m2 Staat“ initiiert von Franziska Helmreich am Karlsplatz Wien.

Eine Foto-Ausstellung die sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen, Lebensräumen und unserem Verhältnis zur Natur auseinandersetzt.

Zeitvertrieb Galerie zeigt Ölgemälde algorithmisch generierter Motive von dextro.

Mit „Waiting for Paradise“ erzählt Louise Thaler ihre Geschichte aus der Serie „Greetings from Paradise“ konsequent weiter.

Outrage and horror called by words of Heinz-Christian Strache at the WKR-Ball in Vienna 2012, provoked me to design a „memorial stone“.

Als Ergebnis von Beobachtungen, Experimentieren und der Befreiung von Unwesentlichem entstehen Bilder, die mit der Wirklichkeit in unserem Kopf viel genauer übereinstimmen als die „wirkliche“ Natur.

Nach seinen Ausstellungen – zuletzt in der Nikolaikirche in Leipzig (Deutschland) und Basel (Schweiz) – ist Lorenz Grieder nun erstmals auch wieder in Wien zu Gast. Die Zeitvertrieb Galerie präsentiert einen Querschnitt seiner Arbeiten aus den vergangenen 3 Jahren.

Der Titel »JAPAN Now« bezieht sich auf die Ereignisse und Situation in Fukoshima nach dem Tsunami am 11. März 2011 und seinen Folgen: das Erdbeben, die Zerstörung, die vielen Opfer. Und der (immer noch drohende) nukleare Kollaps sollte uns alle zum Nachdenken bringen. „JAPAN Now“ setzt Zeichen — gegen Atomkraft und für weltweite Solidarität. Durch den Verkauf der gedruckten Plakate werden Spenden gesammelt, um den Opfern der Katastrophe in Japan zu helfen.

Mit „Greetings from Paradise“ kreiert Louise Thaler kunstvoll eine Art begehbares Comic aus Bildern und architektonischen Objekten.

Phaedra Richter (aka fedralita) schafft mit ihren feinen Illustrationen neue fantasievolle Welten zu schaffen in der man sich mit Freude verlieren möchte.

Iskren Semkovs Ausstellung „It all began with graffiti“ erzählt seine persönliche Geschichte, basierend auf Erinnerungen, Impressionen, Graffiti Skizzen und Street Art Projekten.

Eine Persiflage der Graffiti Subkultur Wiens — humorvoll und von einem Meister dieser Gruppierung selbst in feinster Art und Weise umgesetzt. Keramik zeigt: „the walls can speak“!

MIR gastiert in der Galerie Zeitvertrieb und zeigt in bekannter Manier Arbeiten die raumgreifend, mit zynischem Augenzwinkern, verschiedene Systeme unserer Umgebung beleuchten.

1998 überträgt der Comicartist Pascal Rabate „Ibicus“ – den Roman von Alexis Tolstoï über den sozialen Aufstieg eines Opportunisten während der russischen Revolution von 1917 – in Comic-Form. Originale zu diesem Werk werden in der Zeitvertrieb Galerie präsentiert.

Körperlichkeit dechiffrieren und soziokulturell geprägte Genderzuschreibungen gegen den Strich bürsten: Jakob Christof Fielhauer – alias Jay Cee Feelhower (JCF) beschäftigt sich künstlerisch mit der Darstellung des (Frauen)Körpers im Internet. In seinen Arbeiten Netgirls (2004-2006), Livechat* (2007-2009) und Blind Date (2009) untersucht er, wie Frauen sich selbst darstellen und wie sie von ihren Partnern ins Bild gerückt werden.

„Stencil Nation: Graffiti, Community and Art“ von Russell Howze, erschienen bei Manic D Press zeigt auf über 500 Farbfotografien ausgewählte Werke von mehr als 350 Künstlern wie Banksy, Jef Aerosol, Logan Hicks, Adam5100, Arofish, M-City, SWOON, Hao, John Fekner, Peat Wollaeger, Klutch u.a. aus 28 Ländern.

Mit Hi.Kyselak [1] startet die „street art“ Ausstellungsreihen in der Zeitvertrieb Gallery. Im Zentrum der ersten Ausstellung steht das, was Betrachter normalerweise nie sehen und was vor vielen Graffiti als Beginn steht: die Schablone. Mandarina Brausewetter & Baloo zeigen eine Vielfalt ihrer Motive als Schablonen und in gesprayter Form.

Aleksandr Grechanik Grigorevitch, 1955 in Moskau geboren, zählt zu den bedeutensten Künstlern der berühmten ‘Malaya Grouzinskaya’ aus der russischen Vor-Perestroyka Periode. Zeitvertrieb Galerie zeigt eine Retrospektive.

„La Catrina“ zieht durch Wiens Raum- und Traumwelt, verliert an Sarkasmus und gewinnt an Ironie. Es entstehen Inszenierungen figurativer Szenen und traumähnlicher Darstellungen von kulissenhaftem Form- und Häuserwerk, gemalt von Regine Kafeder (*1967 in Judenburg). Zur Ausstellung spricht Georg Rigele. Sascha Neudeck & Andreas Hierzenberger bieten eine soundart performance.

Mit Hi.Kyselak [1] startet die „street art“ Ausstellungsreihen in der Zeitvertrieb Gallery. Im Zentrum der ersten Ausstellung steht das, was Betrachter normalerweise nie sehen und was vor vielen Graffiti als Beginn steht: die Schablone. Mandarina Brausewetter & Baloo zeigen eine Vielfalt ihrer Motive als Schablonen und in gesprayter Form.

Im Gemäldezyklus „LOOK NO FURTHER – I‘M YOUR MAN“, zu sehen in der Galerie Zeitvertrieb, begegnen wir einer Serie junger Männer, die selbstsicher mit den BetrachterInnen Blickkontakt aufnehmen. Als Ausgangspunkt seiner jüngsten Arbeit verwendet Milomir Einbrodt Inserattexte einer Internetseite, auf der Kontakte zu Insassen von US Strafgefangenenlagern vermittelt werden. Verbunden mit Fotografien aus deren Polizeiakten verarbeitet er diese in Zeichnungen und Ölbildern zu Portraits fiktiver Personen.

Herbert Bednarik greift in dieser Ausstellung auf Fotografien aus seinen Reisen nach Afrika zurück. Fotografien voll von ereignisloser Banalität, Portraits, Bilder von denen man auf den ersten Blick glauben könnte, es handle sich um die dem Touristen so liebenswerten Schnappschüssen. Doch nur auf den ersten Blick.